[REVIEW] The xx ha crecido y su música igual, "I see you" es la expansión de su sonido a nuevos horizontes sónicos

The xx es una de esas bandas que llegaron a finales de los 00's con un sonido tan particular que exudaba madurez, tímidez, intensidad y oscuridad, algo que llegó a equilibrar las cosas cuando el poptimism agonizaba por su carencia de evolucionar y además a posicionarlos como nuevos clásicos dentro de la escena musical contemporanea. Lo más sorprendente fue ver que tal combinación tan cargada de valores otorgados a gente mayor era el resultado de 3 adolescentes que grabaron un álbum en su habitación. Se especuló por mucho tiempo que la banda solo iba a ser un one hit wonder pero luego vino en 2012 Coexist a reforzar y pavimentar el sonido tan propio de la banda pero la realidad es que en plena gira del homónimo se presentaron nuevos retos que empezaron a debilitar la estétitica, y más importante, a sus mismos integrantes, "I see You" es un triunfo al colocar todas las cartas sobre la mesa y dejar la timidez afuera para enfrentar los desafios de crecer.

Tuve la suerte de ver el debut de The xx en el país hace ya 4 años en el teatro Chimkowe allá en Peñalolén, fui con uno de mis mejores de la infancia que resulta ser igual de melómano que yo y ambos compartíamos algo sin siquiera haberlo planeado : ir vestidos de negro. Sabíamos a qué ibamos y a qué nos ibamos a enfrentar o al menos eso imáginabamos pero las expectativas y las dudas se disciparon cuando Oliver y Romy empezaron a tocar sus guitarras uno al frente del otro ondulando sus cuerpos y mirándose directo a los ojos sin siquiera fallar en una nota mientras Jamie se encargaba de derrumbar las paredes del Chimkowe con sus masivos sintetizadores, fue lejos el mejor concierto al que he ido en la vida, & el de muchas más personas alrededor del mundo, es algo nunca antes visto. Y también la expectativa era alta para toda la gente introvertida que se conecta con un sonido tan mínimo que triunfa al implosionar en lo opuesto : en una estridencia interna masiva. Es difícil imaginarlo, porque debes sentirlo y vivirlo, pero The xx es una banda héroe por llegar en el momento justo a redifinir el concepto de Indie, electrónica y Rock con canciones que se vertían afuera de los géneros musicales, y no solo eso, sino que tener 2 miembros homosexuales que desafiaban los estereotipos presentes en la época. Pero todo el éxito significó abordar nuevos desafios para la banda, y no solo por ese lado, sino que en el plano de crecer y personal. Oliver tuvo problemas con el alcoholismo durante la promoción de coexist a raiz de lo cual los miembros se distanciaron y empezaron a vivir de manera independientes sus proyectos, Jamie lanzó su disco debut, el aclamado In Colour lanzado a finales de 2015 y Romy se enfocó en su relación con la diseñadora Hannah Marshall, I See You es el reencuentro de estos 3 amigos y la manera más pura de decir que se tienen entre ellos, que se están viendo directo a los ojos.

T/T

I see you arranca con Dangerous con algo totalmente nuevo : trompetas. El encargado del ritmo es ciertamente Jamie porque exuda el core de su disco del año antepasado : In Colour, y es un ritmo rápido y desafiante sin perder la sofistificación característica de la banda, la canción habla sobre querer estar con alguien que representa un peligro, "ellos dicen que eres peligroso, pero no me importa, voy a pretender que no estoy asustado, si esto solo termina en lágrimas entonces no diré adios", el coro es notable y es un cambio de la habitual posición de victima que siempre tuvo The xx en sus letras, tampoco es que sea victimario, sino que ya no quieren jugar más un papel tan binario porque la evolución es clara, al igual que la legitimización del crecimiento que han tenido. La canción es la más rápida de todo su repertorio y Jamie xx va añadiendo capas y centellas mientras Oliver & Romy van generando la misma dinámica complice que los vuelve una banda tan fresca para la época.

Say Something Loving parte con un sampleo de Do you feel it? de Alessi Brothers (1976) para pasarse a la guitarra y el bajo cuando Oliver y Romy cantan a unisono "di algo amoroso, no puedo recordar la emoción del afecto, no puedo recordarlo, necesito un recordatorio porque los sentimientos se me escapan" para saltar a un ritmo reggae con una de las canciones con el mejor ánimo que habla sobre estar a un paso de entrar en una relación pero tener miedo de no saber si la otra persona está al mismo nivel (no es que no lo esté, porque lo está, pero en qué intensidad!) con un coro con una de las progresiones rítmicas más pegajosas y letras que ponen en palestra lo mejor de la banda en un parrafo, la canción termina con "no dejes que se vaya" en repetición hasta desaparecer.

Lips sigue trayendo un halo más sensual e intimo, es como la canción de the xx que siempre esperaste y que faltaba en el repertorio, "Mi nombre en tus labios, estás usando mis pulmones ahogados en oxigeno, ahora dibujaste la escena de una manera muy intima dibujándome un baño" con un sampleo de Trio Mediaeval que añade un toque celestial elevando la canción a ser una experiencia completa mientras Jamie se divierte probando nuevas texturas más rugosas a lo largo del suave telón presente a lo largo de los 3 minutos, es una de las canciones más inmediatas con una paleta de sintetizadores demasiado bien elegida y con hasta un violín rondando alrededor.

El primer bloque del disco termina e inicia uno nuevo con A Violent Noise que al principio da a indicar que podría ser perfectamente  una canción perfecta de Coexist por lo esquelética que es, fue de hechos una de las primeras canciones escritas para este álbum por lo tanto hace mucho sentido! al minuto cumplido Jamie añade más relleno con capas de sintetizadores gruesos y la canción se eleva a un plano totalmente diferente a lo que era en un minuto en una canción masiva que no tiene miedo de crecer a diferentes lugares sin dejarse caer, la canción habla sobre crecer y cuestionarse a sí mismo la identidad que poseemos, en especial Oliver, con un coro que canta "Ahora salgo hacía afuera, pero cada golpe es un ruido violento, seca mis ojos, cada golpe es un ruido violento, la melodida es cantada pero no conozco la voz, pero cada golpe es un ruido violento". En la publicidad que se ha venido haciendo en el álbum Oliver confesó haber tenido problemas con el alcoholismo y eso hizo que la banda por un tiempo se distanció pero no por estar separados fisicamente, sino que en su relación de mejores amigos. Romy viene a apoyar al igual como lo hizo en la vida real al enfrentarlo cantando en la canción "te has quedado hasta tarde tratando lo mejor para escapar, espero que encuentres lo que estás buscando, dejar que el momento tome lugar sin correr lejos, espero que silencies el ruido", Son palabras de aliento que vienen a eclipsar a su contraparte.

Perfomance es una canción enteramente cantada por Romy con una instrumentización que hace mucha alusión al primer disco de la banda pero añadiendo más melodrama a la mezcla con un violin que vibra a lo largo de toda la canción perpetuando lo severa que es la canción. Perfomance habla sobre aparentar estar bien cuando todo está mal con tu pareja, cuando la esperanza y la inevitable realidad de dejar a alguien que no está en sintonia en la manera en la que te sientes solo puede ser enfrentada aparentando a estar bien. "Cuando me viste irme, pensaste que tenía algún lugar para ir? Desde que dejaste de creer tuve que montar mi propio espectáculo". La canción se va con la voz de Romy que asoma un último sentimiento de compostura para irse de una vez, porque no hay otra opción.

Replica es la mejor manera de pasar de una canción demasiado triste a una que no es tan triste pero que viene a hacer de colchón emocional para reflexionar de lo que viene después, de ese juego de aparentar estar bien pese a estar destruido por dentro, pero al mismo tiempo el juego y otras cosas se vuelven duales y parelelas dando a entender que esta relación supuestamente rota sigue perdurando en una más secreta, te es familiar? "reflejando situaciones como si fueses una imitación, acaso debo ver y repetir? y si quisiera intentarlo terminaría igual que tú, miramos y repetimos?" cantada por Oliver y Romy tejiendo esta red de complicidad secreta tan satisfactoria al ser transparentada hacía afuera. Jamie por afuera va tirando humo a lo largo de toda la escena con sintetizadores que van difuminando toda la escena y al mismo tiempo elevándola hasta que esta se quema. "Tus errores fueorn solo químicos", y aquí pasan dos cosas : La canción da a entender la razón del quiebre : o un engaño o un cambio psicológico en la contraparte, y al final lo que ocurre es que quedan perdonados, unos con otros porque no queda de otra manera para seguir adelante que dejar claras las razones y ya está.

Brave for you parte con un teclado que va nevando todo el horizonte con Romy cantando en una de sus interpretaciones más hermosas en toda la su carrera, "En todo lo que he aprendido y lo que he hecho te tomo a lo largo pese a que no estás acá, puedo sentirte acá, te tomo a lo largo". La canción habla sobre la muerte de sus padres, cuando su madre murió cuando ella tenía 11 y su padre cuando ella tenía 20 y estaba de gira para Coexist, es una canción emocionante porque ahonda en terrenos demasiado sombrios sin dejar la intensidad atrás, puedes sentir la intensidad y como Romy se contiene de no quebrarse mientras Jamie va destruyendo todas estas emociones contenidas por Romy para dejar en claro y dejarlas afuera de ella que sus padres siguen estando presentes, que son importantes.

On Hold fue el primer single de I see you y es también el comienzo del tercer y último bloque del disco iniciando con Romy cantando "no te culpo, nos dejamos ir, no puedo sujetarme a un espacio vacio" y siendo prescedida por Oliver cantando "ahora ya encontraste una nueva estrella a la cual orbitar, podría ser amor, creo que es muy pronto para llamarnos pasado, donde y cuando nos volvimos fríos? pensé que te tenía en espera". Es a todas luces el nuevo himno del famoso "démonos un tiempo" y es resfrescante escuchar una canción que habla abiertamente de eso al no victimizar a ninguna de las partes, sino que dando muy buenos motivos de por qué esto ocurre y si bien Jamie dibuja sintetizadores muy optimistas el sabor es amargo, pero necesario.

<3

I dare you es personalemente una de mis canciones favoritas de todo el álbum y de todo el repertorio de the xx que parte con un sintetizador vibrante que dibuja la emoción de estar con alguien y retarlo a ir más allá y al mismo tiempo a estar así de bien y celebrar la unión, o como yo personalmente interpreto esta canción, estar tan bien con uno mismo y poder verse a sí mismo desde afuera sonriendo en cámara lenta, es un triunfo. "Estoy enamorado de esto, intoxicado, estoy inrompible y puedo sentirlo desde adentro que tú también quieres, despertar con el sentimiento en mi, sintiéndolo suspendido en el aire, estoy enamorado, arriba en el cielo puedo ver que tú también quieres", es una canción instantánea que de agarra y te sube el ánimo hasta emocionarte a lágrimas, una celebración por el mero hecho de sentir

El disco termina con Test Me que parte con un piano desdibujándose a sí mismo a la par que un sintetizador va por abajo de todo mientras Romy entrega su voz más tersa y suave acompañada de Oliver en el coro cantando "No sé en qué parte fallé, dime, debería ver a alguien? el techo se cae abajo en mi,  tu miras pero nunca observas", la canción es una confrontación a la vena más delicada de la banda : la vulnerabilidad. & es un momento poderoso y muy preciso al venir a cerrar el disco al plantearlo de una manera tan abierta hacía el mundo, "solo sácalo de mi, es más fácil de decir en vez de lo que significa, pruébame, ve si me quiebro" y la canción abanadona las palabras para volverse una tormenta de sintetizadores que van ondulando a lo largo de lo más alto que la canción pudo llegar para caer en picada todos juntos, es la culminación más emocionante en toda la discografía de la banda donde quedan muchos cabos sueltos a simple vista, pero en el fondo ya sabes la respuesta. No. Son. Lagrimas. es solo que todo está lleno de polvo, ugh banda reculiá.

Es un viaje completo el disco, que te lleva por lo mejor y lo peor de todo, pero esa es la gracia de escuchar a the xx, indagar más adentro tuyo y descubrir y responder dudas que siempre tuviste y nunca tuviste un referente o el mero hecho de transparentar algo tan importante para ti hacía el mundo. Es por eso que amo esta banda, porque van al límite documentando los pensamientos y susurros que jamás le dirías al resto, sea familia, amigos o amantes. Son tus emociones más puras y honestas a la luz del mundo lo que vuelve I see You el mejor lanzamiento a la fecha de la banda. Una nota? un 84/100 & es que la producción/masterización otorga un valor tan enorme al core emocional hablado en las letras de las canciones junto con la estética elegida que se establece ligeramente por encima de lo habitual a lo escuchado en la industria musical actual. 

Te recomiendo que escuches I see you caminando en tu parque, ciudad o playa favorita, con amigos en tu casa por la tarde, o solo en la madrugada, son estos los momentos perfectos para incursionar de manera introspectiva para comprender y conectar con el disco de maner optima.