Mitski - Puberty 2, El himno perfecto para vivir & superar tu crsis del cuarto de vida

Portada de Puberty 2

Mitski es relativamente para cualquier mortal que escucha música sin escarbar mucho un nombre desconocido, pero desde el 2012 esta artista japonesa-estadounidense ha venido lanzando discos que oscilan entre el jazz, grunge, new wave, rock, entre otros pero siempre manteniendo 2 características fundamentales : discos cargados de emoción con letras tan afiladas que para quienes van definitivamente ya debieron haber tenido alguna crisis de ansiedad & también mucha experimentación musical. Así que el día de estoy estamos para hablar de Puberty 2, el último trabajo de la artista lanzado este año & además uno de los mejores discos de este año según mi propio juicio, ahora te contaré por qué & por qué además deberías escucharla a la brevedad.

Contexto

Puberty 2 se llama puberty 2 porque es una colección de canciones azules en todas sus tonalidades que ahondan en la introspección de no solo ser adulto, sino que tratar con otros adultos & todas las dificultades que eso acarrea como también saber tu lugar en el mundo. Fue grabado en 3 semanas durante Febrero (mientras estaba de cumpleaños yass) con el productor Patrick Hyland siendo este el único colaborador del disco. Además su twitter es la raja, pueden leerlo aquí.

Me quiero centrar un poco en la portada del disco que, se verá muy incómoda & hasta poco antiestética pero hace directa referencia al contenido de este. Vemos a una mitski con una cara blanca (DIRECTA referencia a esto de tener bi-nacionalidad pero ser siempre catalogada como "japonesa" de una manera fetichista & burlona) con expresión apenada en una túnica/camisa blanca. "Puberty 2" está destacado en un dorado granulado, como si fuesen estrellas trituradas, guiño a una canción (My body's made of crushed little stars) .

Track By Track

El disco parte con "Happy", primer single lanzado del disco acompañado con también uno de los mejores & más intensos vídeos lanzados este año :

Eso no lo vinieron ver cierto? Mierda.

Happy parte como una canción caleidoscópica que va girando & girando desde una base de una lavadora centrifugando (sí, eso es) para ser interrumpida por la voz de Mitski cantando "La felicidad vino a verme, compró galletas en el camino, le serví té & me dijo que estaría bien & le dije que haría cualquier cosa por tener a la felicidad conmigo, así que me recostó & sentí a la felicidad dentro de mí, me recostó & me sentí feliz, oh & si vas a tomar el tren para poder escuchar como avanza, el último avance, & por favor cuando te vayas avísame para darte este corazón vacío cuando ya no hay más de ti" , #NEGRA. Es tan burlona, tan directa, tan rendida, tan triste pero tan triunfal que lo poco que puedo hacer recoger mi mandíbula que yace en el suelo, oh mierda! El segundo coro es acompañado de una mitski más segura en sí misma cantando en un rango más alto & catedrático a la par de una guitarra pesada, la sinergia entre ambos es tan alta que bailar no es una opción, es la chance de dejar este demonio que la canción ha detectado en ti. 

La sigue Dan the dancer con una guitarra segura & una mitski cantando en voz más baja invocando una PJ Harvey softcore en To Bring you my love; la canción es una metáfora entre Dan que baila a la orilla de un acantilado & de como Mitski quiere rescatarlo de eso pero como él no se habitúa, a cuantos les llegó el palo? Auch. en medio de la canción hay una guitarra con un filtro que ondula en cachetadas directo a tu cara, Mitski emerge como heroína cantando : "Porque Dan nunca bailó afuera de su cuarto cuando no había nadie en su cara pero aún con la puerta cerrada, así que cuando se fue a vivir contigo & sintió su cuerpo moverse por supuesto que no lo supiste porque eras tú & tú sola que debías mostrarle su cuarto para bailar" & es un torbellino de reprocho para decirte básicamente "hey! no puedes cambiar la naturaleza de las personas por más que trates!" & el torbellino termina con una frase "él nunca te dirá que era su primera vez", oh querida desconfianza.

*pensando seriamente en enmarcar todo el twitter de Mitski en un libro*

Once more to see you es una de las canciones que más destacan entre la gran colección de geniales canciones que forman parte del trabajo por su increíble trabajo lírico equilibrando imágenes tanto reales como mentales. Es una canción de un amor que no es mutuo, "así que ven adentro & quédate conmigo, sola conmigo, sola conmigo sola, si tan solo me dieras besos de promesas de meñique no tendría por qué gritar tu nombre en la azotea de cada edificio que conforma la ciudad de mi corazón" ella sabe que es el final, pero la esperanza existe & la intensidad de su necesidad de verlo & estar a solas con su amante es mucho mayor que el razonamiento que, cuando estamos en estos momentos olvidamos por completo que existen.

Fireworks es la canción hermana de Once more to see you porque habla de lo que viene después, eventualmente terminas, estás triste pero tampoco es la primera vez, nadie debería notar la diferencia así que Mitski se empeña en trabajar concentrada & también incluso salir a correr calmada & rutinariamente, es una canción que crece & crece hasta terminar en un peak celestial por admitir que una noche de verano tibia recordarás esos fuegos artificiales (metáfora de sentimientos) & llorarás, llorarás & llorarás más para dejarlo afuera, Mitski desaparece de la ciudad de su corazón para elevarse majestuosa & estoicamente por los cielos a un lugar mejor, un lugar sin el recuerdo mancillado de su ex amante.

Your best American girl es la canción más relevante que mejor representa el ADN de Puberty 2. Has querido alguna vez querer a alguien tanto pero no puedes porque hay historias por detrás así que no puedes? "eres el sol, nunca has visto la noche pero escuchas su canción de las aves matutinas, pero yo no soy la luna ni tampoco una estrella pero despierta por la noche le canto a las aves", & leí un par de tweets una vez de gente que lloraban a moco tendido cuando escuchaban esto porque es demasiado doloroso querer a alguien tan diferente & extrapolarizado de tu realidad, la canción es una elogia a que la angustia por sentir esto es válido & remata con la frase "tú eres el indicado, eres todo lo que quiero, me voy a arrepentir de esto" & la canción es interrumpida por un riff tan épico & heroico mientras Mitski te canta "Tu madre no aceptaría la manera en la que mi madre me crió pero yo sí, yo finalmente sí" & tienes 2 interpretaciones : amar a esta persona pese a su tan notorio problema con tus origines/historias (la "madre" es la metáfora de tu historia personal, tu origen) o la más acertada : que a ella le da lo mismo, que se amará tal cual la manera en la que fue criada pese a que la otra persona no & la canción es tan hermosa & triste que se va desvaneciendo como una vela se apaga, puedes ver la estela del último humo que resopló en el aire.

I bet on losing dogs es una canción lenta, romántica, melancólica & muy bien ornamentada haciendo alusión perfecta a la época dorada del prototipo del cantante de los noventas que hacía su confesión al mundo, es un guiño que lo confirma con un coro de "aaaaaaahhhs" demasiado noventeros dentro del rock de la época. "quiero sentirlo, quiero apostar por perros perdidos, siempre quiero cuando estoy por fin estoy bien", su relación no va bien pero ella sigue apostando por una causa perdida pese a que en el fondo de su cabeza la resignación cuaja por tan ingenua manera de pensar. My Body's made of crushed little stars comparte el ADN de la canción anterior pero más orientado a un contexto personal de auto realización, ella quiere conocer el mundo pero no tiene como pagar la renta así que por favor mátala para que sienta algo. Ortodoxamente el riffeo' & voz se encapsulan en un alarido lleno de energía casi siendo rabieta para luego caer, & dar paso a Thursday Girl.

Dicha canción forma enlace entre cada acto del disco siendo este ese periodo donde llega asumir que las cosas a nivel personal no van bien; que hay algo que hacemos sin darnos cuenta que provoca esto. Parte con una capa de sintetizadores aterciopelados subiendo & subiendo haciendo nuevamente alusión a un coro angelical mientras Mitski susurra "gloria, gloria, gloria a la noche que me muestra quién realmente soy, mientras voy a la fiesta de rodillas diciendo que lo tomes por favor" & la canción salta a una corrida nocturna más vertiginosa mientras grita para que le digan que no, que no lo haga. por favor díganme que cualquier persona me diga que no haga más weás. La canción alcanza un peak lunar tan personal e introspectivo que este mantra que acaba de nacer ante nuestras narices está purificando cada situación donde nos dijimos "a la mierda, me iré de fiestas" & cometiste ese error compulsivo deseando que te dijeran que no. Has estado ahí? Estoy seguro que sí, ahora es cuando la  redención & aceptación se materializan en tu cabeza como una canción, no un pensamiento al aire.

Merch de Mitski

La contradicción de ser un veinteañero radica entre hacer lo que tú quieres & lo que en realidad deberías hacer, A loving feeling funciona como terapia del shock para hacer frente a esto porque hey! Por qué ser tan santo & puro cuando todo el mundo es así? O eso es al menos lo que Mitski quiere que pienses. La canción evoca imágenes fogosas donde el compromiso con otras personas es físico, pero no emocional & estás literalmente haciendo el amor con otras personas para luego decir "todo está bien". La canción termina & el ambiente se empieza a volver denso. Crack Baby es lejos la canción más depresiva de un mar de canciones tristes, es sobre como una vez más estás en las puertas de zarpar a la isla de la tristeza & tu pareja literalmente no hace nada. "fui a tu habitación pensando en que tal vez sentirías algo pero todo lo que vi fue tu inerte cuerpo ardiendo en la cama" para luego fijarse en ella, esta mirada que funciona más como reflejo revela que muchas veces la causa de nuestras propias tristezas no son tan solo personas, sino que expectativas tan altas. "Crack, baby, no sabes lo que quieres, pero sabes que lo necesitas & sabes que lo quieres devuelta" haciendo metáfora entre una adicción a las drogas & la necesidad de no permanecer solo, "caballos salvajes corriendo a través de tus vacíos huesos" & una ventisca cierra la canción para dar paso a A Burning hill que es un acústico de guitarra con una increíble cantidad de espacio blanco flotando alrededor, acá Mitski luego de todo el viaje dice que usará su camisa blanca abotonada hasta arriba para preocuparse de amar las pequeñas cosas, sabe que está aún sufriendo pero un día eso acabará, la esperanza flotando en el aire pese al ordenamiento tan interesante del vídeo resulta como mínimo convincente, a lo mejor todos podemos aprender un poco sobre esta dama que condensa lo bueno, lo malo & lo feo de los veinte años, de vivir tu segunda pubertad.

Conclusión

Puberty 2 abarca una tajada bastante amplia de la vida de una persona en sus veinte años, o tal vez incluso cualquier edad donde se experimenten alta ansiedad por relacionarse con distintas personas que van & vienen en nuestras vidas incluyendo en esto también a nosotros mismos. La producción es excelente, el trabajo realizado entre Patrick Hayland & Mitski es impecable, increíblemente bien masterizado/mezclado & el álbum te teletransporta a diferentes parajes que a más de alguno lo elevarán en éxtasis o tristeza, porque sí; la tristeza que exuda este disco eleva por su noble sinceridad estoica adquirida por Mitski en sus 25 años en este planeta tierra.

El disco es un 10, un 5 estrellas, no hay canciones que sobren bajo ningún ámbito siendo tan disfrutables como también tan hondas para investigar las letras, un trabajo demasiado bien realizado & auténtico que suena honesto & coherente dentro de sus cortos 31 minutos de duración pero pese a eso quedas bastante satisfecho.

& tú en qué etapa vas o te sientes identificado? espero comentarios :)!